Steven Spielberg feiert 50. Jubiläum der „Der weiße Hai“-Ausstellung im Academy Museum

LOS ANGELES – Warum sollte jemand eine Requisite vom Set von „Der weiße Hai“ behalten?

Steven Spielberg dachte darüber nach, wie es war, seinen Ozeanklassiker von 1975 zu drehen, und wie wenig er dachte, dass all das eine Rolle spielen würde, als er die mittlerweile legendäre Eröffnungsszene drehte, in der eine Frau nachts an einer Meeresboje vorbeischwimmt. Seine Hauptsorge war, seinen Job als 26-jähriger Regisseur inmitten der sich abzeichnenden Katastrophen zu behalten.

„Woher wusste irgendjemand, dass man die Boje mit nach Hause nehmen und 50 Jahre lang darauf sitzen sollte?“, sagte er.

Diese Requisite ist eines der ersten Dinge, die Besucher sehen, wenn sie die Ausstellung zum 50. Jubiläum von „Der weiße Hai“ betreten, die am Sonntag eröffnet wird und bis Juli im Academy Museum of Motion Pictures läuft.

Die Ausstellung mit mehr als 200 Werken aus dem kulturverändernden Blockbuster ist die erste vollständige Schau in der vierjährigen Geschichte des Museums, die einem einzigen Film gewidmet ist. Sie findet inmitten zahlreicher Feierlichkeiten zum fünf Jahrzehnte währenden Bestehen des Films statt, darunter auch eine Wiederaufführung im Kino letzte Woche.

Spielberg sprach im Anschluss an die Besichtigung der Ausstellung, die die Besucher chronologisch durch die drei Akte des Films führt und aus praktisch jeder Szene ein Relikt oder eine Nachbildung enthält, mit einer Versammlung von Medienvertretern im Museum.

„Ich bin einfach so stolz auf ihre Arbeit“, sagte der 78-Jährige. „Was sie hier in dieser Ausstellung zusammengestellt haben, ist einfach großartig. In jedem Raum sind die Details zu sehen, wie dieses Bild entstanden ist.“

„Dies ist eindeutig eine sehr historische Initiative für uns“, sagte Museumsdirektorin Amy Homma , bevor sie den Direktor vorstellte und außerdem ankündigte, dass das Museum im Jahr 2028 eine vollständige Spielberg-Retrospektive plant.

„Der weiße Hai“ war für das Academy Museum von entscheidender Bedeutung, das 2021 eröffnet wurde und von der Organisation betrieben wird, die die Oscars vergibt.

Der einzige noch existierende mechanische Hai aus der Produktion in Originalgröße, 7,6 Meter lang und von Spielberg nach seinem Anwalt „Bruce“ genannt, hängt seit der Eröffnung dauerhaft über den Rolltreppen.

Homma sagte, Bruce sei zu einem „inoffiziellen Maskottchen“ geworden, das „dazu beigetragen hat, dieses Museum zu definieren“.

Die Medienvorschau wurde von einem 68-köpfigen Orchester begleitet, das die Filmmusik von John Williams spielte. Zwei der Musiker spielten das Original.

Die Ausstellung umfasst ein Keyboard mit Anweisungen zum Spielen von Williams' berühmtem, ominösem Zwei-Noten-Refrain, den eine ganze Generation von Kindern auf dem Klavier zu klopfen lernte.

Zu den ähnlichen Neuheiten gehört eine Dolly-Zoom-Einrichtung, an der Besucher ihr Telefon befestigen und ihr eigenes Gesicht fotografieren können, um die vielleicht berühmteste Einstellung des Films nachzustellen: den Zoom auf den verängstigten Blick von Roy Scheider am Strand der fiktiven Stadt Amity.

Es gibt auch ein kleines Modell der mechanischen Haie aus dem Film, das die Besucher manuell bedienen können, wie es die Crewmitglieder damals taten. Und eine fotofreundliche Nachbildung der Kombüse der Orca – des Schiffes, das Scheider zu dem Ausspruch „Sie werden ein größeres Boot brauchen“ veranlasste –, auf der er, Richard Dreyfuss und Robert Shaw saßen, tranken, Seemannslieder sangen und Narben und Hai-Geschichten verglichen.

Doch was die Show wirklich ausmacht, sind die echten Szenen aus der Produktion, mit Relikten von beiden Seiten der Kamera.

Da ist diese Boje, die ursprünglich von Lynn Murphy aufbewahrt wurde, einem Schiffsmechaniker, der an dem Film mitarbeitete und in Martha’s Vineyard lebte, wo der Film gedreht wurde, bevor er sie 1988 an einen Sammler verkaufte.

Und es gibt eine Rückenflossen-Requisite, die im Film bei den Strandbesuchern und im Kino bei den Kinobesuchern für Schrecken sorgte, und das Kiefer eines echten Weißen Hais, das den Filmemachern als Referenz diente und auch auf der Leinwand zu sehen war.

Filmfans können die Unterwasserkameras des Kameramanns Bill Butler und seines Teams sowie eine Moviola der Cutterin Verna Fields aus nächster Nähe betrachten. Außerdem erhalten sie detaillierte Einblicke in die Arbeitsweise von Casting-Direktorin Shari Rhodes und einem Team von Drehbuchautoren, zu dem auch Peter Benchley, der Autor des Romans, gehörte.

Spielberg sagte, für ihn beweise die Ausstellung vor allem, „dass diese Filmindustrie wirklich eine kollaborative Kunstform ist. Kein Platz für Autorenfilmer.“

Er sagte, die Kameradschaft der Crew sei das Einzige gewesen, was die Produktion zusammengehalten habe.

Die Dreharbeiten zu diesem fesselnden Film waren seltsamerweise vor allem von Langeweile geprägt – endlose Wartezeiten aufgrund ungünstiger Bedingungen, unerwünschte Schiffe im Hintergrund und kaputte Ausrüstung führten dazu, dass die Dreharbeiten 100 Tage länger dauerten als geplant.

„Ich war einfach nicht bereit, die vielen Hindernisse zu ertragen, die uns in den Weg gelegt wurden, angefangen bei Mutter Natur“, sagte Spielberg. „Meine Hybris war, dass wir mit einer Hollywood-Crew 12 Meilen weit in den Atlantik hinausfahren und einen ganzen Film mit einem mechanischen Hai drehen könnten. Ich dachte, das würde reibungslos klappen.“

Manche spielten viel Karten, andere versuchten, mit der Seekrankheit zu rechnen.

„Ich habe in meinem Leben noch nie so viel Erbrochenes gesehen“, sagte er.

Am Ende würde es sich lohnen.

„Der Film hat mich sicherlich ein Pfund Fleisch gekostet“, sagte er, „aber er hat meiner Karriere eine Menge gebracht.“